정지용의 「향수」는 1923년 작가가 유학을 위해 고향을 떠나 객지에서 지내던 시절에 창작된 것으로 알려져 있다. 일제 강점기라는 시대적 맥락 속에서 고향 상실의 경험은 단순한 개인적 그리움을 넘어 민족적 공동체 의식과도 연결될 수 있다. 이 작품은 고향의 다양한 풍경과 인물들을 감각적으로 묘사하면서 독자로 하여금 고향에 대한 보편적 그리움에 공감하게 한다. 특히 시인은 지역어와 고유어를 의도적으로 풍부하게 활용함으로써 고향의 토속적 분위기를 생생하게 재현하고 있다.

세 작품은 모두 자연물을 활용하여 인간의 삶과 감정을 형상화한다. (가)는 고향의 자연 풍경을 통해 ( ⓐ )을 드러낸다. (나)는 겨울 나무의 헐벗음과 봄의 개화를 통해 ( ⓑ )의 주제를 전달한다. (다)는 복숭아나무의 생명 순환을 통해 ( ⓒ )의 필요성을 제시한다.

다산 정약용은 조선 후기 실학의 대표 인물로, 농민의 실생활을 소재로 한 한시를 다수 창작하였다. 그의 작품들은 크게 두 가지 방향으로 구분된다. 하나는 농민의 건강하고 건실한 삶을 예찬하며 지식인 자신의 삶을 성찰하는 방향이고, 다른 하나는 지배 계층의 착취와 수탈로 인해 신음하는 농민의 현실을 사실적으로 고발하는 방향이다. 이 두 방향은 같은 농민을 소재로 하지만 전혀 다른 시각을 보여주며, 이를 통해 정약용은 당대 농촌 사회의 다면적 현실을 입체적으로 그려냈다.

ㄱ. (가)는 '꽃이 지는 건 잠깐'이고 '잊는 건 한참'이라는 시간적 대비를 구조적 핵심으로 삼아, 이별은 순식간이지만 잊는 것은 오래 걸린다는 역설적 인식을 형상화하고 있다.
ㄴ. (나)에서 말뚝이가 ㉠과 ㉡을 반복하는 재담 구조는 '양반의 위엄 과시 → 말뚝이의 조롱 → 양반의 호령 → 말뚝이의 변명 → 양반의 안심'의 순서로 반복되며, 이를 통해 양반 권위의 허상을 희화화하고 서민들의 대리 만족을 이끌어낸다.
ㄷ. (다)에서 외할머니의 무속적 행위는 이념 갈등을 이성과 논리가 아닌 민속 신앙이라는 전통적 방식으로 해소하는 계기가 되며, 이를 통해 이념을 초월한 인간의 보편적 정서가 갈등을 극복할 수 있음을 암시한다.
ㄹ. (가)의 수미상관 구조, (나)의 재담 반복 구조, (다)의 이중 시점 모두 각 작품에서 형식적·구조적 특징으로 기능하며, 이들은 모두 동일한 주제(이별의 고통)를 표현하기 위해 선택된 것이다.

문학 작품에서 갈등을 드러내거나 해소하는 방식은 다양하다. (가)는 자연물(꽃)의 속성을 인간의 사랑·이별과 대응시켜 감정을 간접적으로 형상화하는 방식을 사용한다. 반면 (나)는 지배 계층과 피지배 계층 사이의 갈등을 언어유희와 재담 구조를 통해 풍자적으로 표출하되, 변명으로 무마되는 방식으로 마무리되어 그 한계를 드러낸다. 두 작품 모두 대립적 요소(피고 지는 꽃/양반과 말뚝이)를 중심으로 갈등 구조를 형성하고 있다.

갈등이란 개인 내부 혹은 개인들 사이, 나아가 사회·이념적 층위에서 발생하는 대립과 충돌을 말한다. 문학 작품에서 갈등을 해소하는 방식은 ①직접적 해결(논리·이성), ②상징·의식을 통한 해결(무속·제의), ③풍자·웃음을 통한 표출(희극적 형식), ④시간의 흐름을 통한 자연스러운 수용의 네 가지로 분류할 수 있다.

ㄱ. (가)는 나무가 자기 온몸으로 고통을 견디며 끝내 꽃을 피우는 과정을 의인화하여 형상화하였으며, '그 苦痛이 봄이 되는 것'은 표면적 모순 속에 깊은 진실을 담는 역설법에 해당한다.
ㄴ. (나)는 '흔들리지 않고 피는 꽃이 어디 있으랴'라는 설의법과 1연·2연의 대칭 구조를 통해, 시련 속에서 완성되는 사랑과 삶이라는 주제를 효과적으로 강조하고 있다.
ㄷ. (다)에서 '물'은 현대인의 고독한 삶을 해소하는 매개체이자 객관적 상관물로 기능하며, '불'은 바람직하지 않은 만남 방식을 상징하여 '물'과 대비를 이룬다.
ㄹ. (라)의 화자는 처음부터 복숭아나무를 긍정적으로 바라보아 가까이 다가갔으나, 나무의 복잡한 속성에 실망하여 결국 교감에 실패하는 과정을 보여준다.
ㅁ. (마)는 보조사 '도'의 반복으로 신분·계층에 관계없이 모두가 모닥불을 함께 쬔다는 조화와 평등의 공동체적 합일 정신을 드러내고 있다.

처음: 복숭아나무에 대한 ( ⓐ ) → 나무에서 ( ⓑ )을 발견 → ( ⓒ )의 과정

문학 작품은 자연물이나 일상적 소재를 통해 인간의 삶과 내면을 다양하게 형상화한다. 특히 ①고통·시련을 긍정적으로 전환하는 역설적 인식, ②자연 이미지를 통한 공동체적 연대와 생명력 표현, ③편견을 극복하고 대상을 새롭게 인식하는 과정, ④소재의 반복적 나열을 통한 평등 의식의 형상화는 시험범위 프린트 작품들에서 공통적으로 나타나는 주제 의식이다.

㉠ 넓은 벌 동쪽 끝으로 옛이야기 지즐대는 실개천이 회돌아 나가고, 얼룩배기 황소가 해설피 금빛 게으른 울음을 우는 곳 — 그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐 리야.    — 정지용, 「향수」에서

㉠ 흔들리지 않고 피는 꽃이 어디 있으랴 — 도종환, 「흔들리며 피는 꽃」
㉡ 아름다운 상처여 — 고재종, 「첫사랑」
㉢ 그 苦痛이 봄이 되는 것을 — 황지우, 「겨울-나무로부터 봄-나무에로」
㉣ 우리가 물이 되어 만난다면 / 가문 어느 집에선들 좋아하지 않으랴 — 강은교, 「우리가 물이 되어」
㉤ 마음이 몸의 노예 되지 않았네 — 정약용, 「보리타작」

역설법: 표면적으로 모순처럼 보이지만 그 안에 깊은 진실을 담은 표현
설의법: 답이 이미 정해진 의문문 형식으로 특정 의미를 강조하는 표현

이중 시점(double perspective)이란 하나의 작품 안에 서로 다른 시간적 위치에 있는 두 개의 시각이 공존하는 서술 방식이다. 대표적으로 과거의 사건을 경험한 '당시의 나'와 그 사건을 회상하는 '현재의 나'의 시각이 교차하는 경우가 있다.

"정말 지루한 장마였다." — 윤흥길, 「장마」 마지막 문장

(가) 꽃이 / 지는 건 쉬워도 / 잊는 건 한참이더군 / 영영 한참이더군 — 최영미, 「선운사에서」
(나) 먼 훗날 당신이 찾으시면 / 그때에 내 말이 '잊었노라.' / … / 어제도 오늘도 아니 잊고 / 먼 훗날 그때에 '잊었노라.' — 김소월, 「먼 후일」

(가) 새끼오리도 헌신짝도 소똥도 … 타는 모닥불 / 재당도 초시도 문장 늙은이도 더부살이 아이도 … 모두 모닥불을 쬔다 — 백석, 「모닥불」

(나) 吏打龍山村 아전들이 용산 마을에 들이닥쳐 / 搜牛付官人 소를 뒤져 관리에게 넘겨주고 / 驅牛遠遠去 그 소 몰고 멀리멀리 가는 꼴을 / 家家倚門看 집집마다 대문 밖에 기대어 보고만 있네 — 정약용, 「용산리」

(다) 우리가 물이 되어 만난다면 / 가문 어느 집에선들 좋아하지 않으랴 / … 그러나 지금 우리는 / 불로 만나려 한다 — 강은교, 「우리가 물이 되어」